| 布契拉提Gianmaria Buccellati——珍藏文艺复兴的金色记忆 长久以来，意大利的传统艺术精髓一直被保存在少数“艺术家族”之中，布契拉提即是其中的杰出代表。在金艺与珠宝创作领域，它充当着“拯救者”的角色，将文艺复兴时期的工艺传统发挥至最高最美的境界。 意大利珠宝品牌布契拉提建立于1919年，汇集了来自不同国度、不同艺术领域的真正的智慧，这些智慧又滋养着品牌的历史与今天，使其成为名符其实的珠宝艺术家族。纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。结果显示，布契拉提在宝诗龙、宝嘉丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬尼与梵克雅宝的光芒中胜出，与哈利温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。布契拉提珠宝展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴含的关于艺术深层次的思考。完全的手工定制、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……也许，在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。 布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，而意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普契尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托期卡尼尼等杰出的艺术家也是布契拉提珠宝店的常客。 在近百年的历史中，布契拉提不断从生活中寻找鲜活的灵感与细节，探究珠宝材质在美学领域的真正价值。那些异国情调浓郁的彩木、乌木、象牙以及珊瑚被布契拉提赋予了生命与灵性。对于艺术，布契拉提自有完整的理论。有时候人们在它的作品上找不到“布契拉提”的标识，因为它的风格是那样明晰，以至于标识都变成了可有可无的点缀。没有人出于炫耀的目的购买布契拉提，说到这个名字的时候，人们往往会经历一种感动，一种发自内心的热爱之情以及对古老工艺的由衷赞美。 意大利的金艺王子 布契拉提以独门的“织纹雕金”创造出轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。 “布契拉提”这个名字，早在1740年左右就出现在米兰最有名的“金饰街坊”一家小金铺中，不过规模和名气都不是很大。1906年，布契拉提家族中14岁的马里奥·布契拉提拜当时米兰最负盛名的金匠贝特拉密为师，学习制作金银艺品的技巧。贝特拉密家族非常懂得欣赏与发展各种形式的艺术，从绘画到建筑无一不精。就是在这种环境下，马里奥开始了自己的学徒生涯，同时培养了对诗歌与自然的热爱之情，这使其后来的作品充满了浪漫的艺术气息。 在金艺大师的指导下，资质颇高的马里奥将所有从文艺复兴时期传下来的技艺都学到了青出于蓝的地步。1919年，贝特拉密去世，马里奥接管了师父的店面，挂上“马里奥·布契拉提”的招牌。凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥不过数月就已名声大噪，被意大利著名诗人与剧作家盖伯瑞勒誉为“金艺王子”。意大利、西班牙、比利时甚至埃及等各国王室贵族都来订购饰品，就连梵蒂冈的教皇也成了他的顾客。马里奥有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧——织纹雕金。马里奥将古老的技巧翻新，演变出多种不同的织纹来。最简单的“里加托”织法要求工匠在同一个方向切割所有的织纹，只有使用特定的古老工具才能达到预计的效果。而“仿麻纹理”、“花边样式”、“丝绒效果”和 “雕塑雕刻法”等更是给珠宝与金银制品带来震撼人心的美感。布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。织纹雕金工艺使珠宝饰品拥有了高雅华丽的外观，人们陶醉于那细腻优雅的风格，都争相购买布契拉提珠宝。当时意大利的首饰界同行们毫不客气地模仿起马里奥的作品，但无论如何努力尝试，总是很难做出如布契拉提店中的真品一般精美的珠宝。 马里奥的工艺与设计的确令人敬佩，当时很多著名的金艺大师都称赞他将文艺复兴时期典雅的艺术风格回馈于整个世界。马里奥那些金银制成的、饰有宝石的花朵与动物造型珠宝，在世人的惊叹声中放射出耀眼的光芒。他拯救并发扬了伟大的织纹雕金工艺，赋予金属细腻优美的形式与外观，其设计在当时的金艺与珠宝领域内独树一帜，改变了评论家们“寻找新的评论语汇”的初衷，转而竭尽全力描绘着布契拉提珠宝的内在美。 |
